Qué decir sobre… «Volver» (2006)

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Dirección: Pedro Almodóvar 
Guion: Pedro Almodóvar
Fotografía: José Luis Alcaine
Música: Alberto Iglesias  
Montaje: José Salcedo 
Dirección artística: Salvador Parra
Reparto: Penélope Cruz, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Carmen Maura, Antonio de la Torre, Yohana Cobo, Chus Lampreave
Premios: Goya 2006 (5 premios; película, director y actriz), Oscar 2006 (nominada mejor actriz), Globo de Oro 2006 (nominada mejor actriz y película de habla no inglesa), Cannes 2006 (guion y reparto)

Una obra preciosa, así es Volver. Si en Todo sobre mi madre el tema de la familia ya se abordaba de un modo fabuloso, con Volver se culmina el asalto a dicha temática a través de un melodrama esculpido en estado de gracia. Una historia que puede llevar a equívoco, pues en el fondo destaca por su sencillez. El director juega con nosotros, pero no engaña a nadie a través de este surrealismo que camina entre la vida y la muerte. El sofisticado guion esconde así un poderoso universo que Pedro Almodóvar despliega con un magnífico sentido narrativo y una magia visual cautivadora.

Como en tantas otras ocasiones, las mujeres acaparan el protagonismo de la historia: Raimunda, Agustina y Sole, personajes trazados maravillosamente. Les dan vida Penélope Cruz, Blanca Portillo y Lola Dueñas. Todas ellas están espléndidas. En especial, la primera de ellas. El cineasta manchego vuelve a explotar las cualidades de su musa. Retrata a una mujer criada en un pequeño pueblo manchego que un día huyó para marcharse a Madrid, comenzando una nueva vida. Una mujer humilde, trabajadora y con mucho carácter. Una mujer castigada, dura, pero de buen corazón. El tiempo pasa y la vida es caprichosa. Tarde o temprano, le tocará volver. Ajustar las cuentas con el pasado. Y qué gusto que todo ello sea la excusa perfecta para que se abra de esta forma tan sutil este colosal relato en el que Penélope Cruz brilla con luz propia.  

El acabado visual, la sencillez de la propuesta y el manejo de las emociones. Pedro Almodóvar se exhibe con este paisaje matriarcal y hogareño. Vuelve así a su infancia, a sus orígenes. Es la madurez creativa del cineasta, destapando el tarro de las esencias y apoyándose en las virtudes del reparto para ofrecernos una historia conmovedora y repleta de sentimiento. 

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Qué decir sobre… «Todo sobre mi madre» (1999)

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Dirección: Pedro Almodóvar

Guion: Pedro Almodóvar

Fotografía: Alfonso Beato

Música: Alberto Iglesias

Montaje: José Salcedo

Dirección artística: Antxón Gómez

Reparto: Cecilia Roth, Penélope Cruz, Antonia San Juan, Marisa Paredes, Candela Peña, Toni Cantó, Rosa Maria Sardà, Eloy Azorín, Fernando Fernán-Gómez 

Año 1999. Pedro Almodóvar tiene una filmografía muy bien vista desde el exterior (tiene unos cuantos feligreses), pero criticada en cierto modo de puertas para adentro. Suele suceder, idiosincrasia española. Con todo, brillan en su historial títulos memorables como ¿Qué he hecho yo para merecer esto! (1984), La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) o ¡Átame! (1990). Por tanto, es un tipo que se mueve contracorriente. Aplaudo su personalidad. Tiene así un cine de difícil etiquetado, aunque fácilmente identificable: estrambótico, alocado y con mucho desparpajo. En esto aparece en las grandes salas su nueva película, Todo sobre mi madre. Su carrera toma una nueva dimensión, el grito de Penélope en LA, poco después, marca un hito, un antes y un después. ¿La culpa? La película que aquí nos entretiene.

Podríamos decir que esta es una cinta de mujeres, de personajes femeninos de gran calado emocional: Cecilia Roth, Penélope Cruz, Marisa Paredes, Antonia San Juan, Candela Peña y, a su manera, Toni Cantó. El cineasta manchego modela su historia en base a las mismas. Y lo hace a su modo, esto es, más allá de la estoica y sufrida figura de Manuela, el resto de escuderas viene conformado por dos lesbianas discutidoras, una monja embarazada y otras dos putas travestis. El guion se torna alocado, repleto de diálogos subidos de tono y con innumerables referencias al valor de la identidad (desde los trasplantes de órgano hasta las sustituciones teatrales pasando por el puro travestismo). Nos quedamos desorientados, todavía más si cabe cuando uno comprueba el sentido del mensaje: “A Bette Davis, Gena Rowland, Romy Scheneider… A todas las actrices que han hecho de actrices. A todas las mujeres que actúan. A los hombres que actúan y se convierten en mujeres. A todas las personas que quieren ser madres. A mi madre”.

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Esteban, un adolescente creativo, quiere conocer a su padre. En la víspera de su cumpleaños, ve junto a su madre un clásico del cine: All about Eve. Le cuenta que está mal traducida, que debería considerarse como “Todo sobre Eva”. Su madre, quisquillosa, le reprocha: “suena mejor de la otra manera”. A él poco le importa. Es un escritor en ciernes y acaba de inaugurar un nuevo capítulo de su libro, se va a llamar “Todo sobre mi madre”. Quiere conocer la historia de esta, su pasado. Pero la tragedia se cruzará en el camino de ambos. Y Manuela, haciendo de tripas corazón, viajará al centro de la tormenta, un retorno al pasado, a Barcelona. 

Una película excepcional. Detallista y con un manejo de los sentimientos admirable. Puede que los peones empleados sean atípicos, pero qué más da. En el fondo, Almodóvar levanta un melodrama singular que tan solo busca una cosa muy sencilla: realzar el vínculo familiar. Paradójico o no, Todo sobre mi madre cuenta con escenas muy bonitas, preciosas. El encuentro entre Fernando Fernán-Gómez y Penélope Cruz se encuentra entre mis favoritas. Y sí, Cecilia Roth merece un monumento por esta película. Fabulosa, tanto como la labia de Antonia San Juan. Además, el látigo empleado contra la “típica madre burguesa”, encarnada en la figura de Rosa María Sardà, sirve para lucir a una deslumbrante Penélope Cruz. En fin, Almodóvar en estado de gracia.

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